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和摄影

摄影要有天赋和懂得美术吗?摄影无须天赋和懂得美术,只要培养兴趣爱好,但前题下必须要有洞察力,才能拍出好的摄影作品。摄影与绘画完全是两个概念,摄影所釆取的减法就能够真正体现

摄影要有天赋和懂得美术吗?

摄影无须天赋和懂得美术,只要培养兴趣爱好,但前题下必须要有洞察力,才能拍出好的摄影作品。

摄影与绘画完全是两个概念,摄影所釆取的减法就能够真正体现,凸显主题把多余的画面减去,这就是摄影时所运用的减法。
绘画就不同了,它可以五彩缤纷七彩斑澜,无须刻意减法处理,这就是摄影与绘画的不同之处。所以说摄影与绘画是没有多大关系也无须天赋,可以后天培养兴趣就好,哪怕是一根筋都可以培养出一个摄影爱好者,运用好了他这一根筋,同样会摄影出精湛的作品。


我们经常在看新闻时,常常看到播出的励志新闻,记得有一则新闻就是讲述有一个孩子是先天不足,就是我们平常所看见的“傻子”,经过专业的老师培训,最后取得了优异的成绩,成为了一个可塑之才;其实每个人的潜力无须低估,最重要是培养兴趣也能够成为对国家有用之才;或许,说到这里有人可能会质疑那只是新闻,而没有亲眼所见,那我可以再举个真实的例子,实言叙述绝无虚言。我有一位同学从小学至初中都在一个班,这位同学就有绘画天赋,他所画的画是得到美术老师的认可;记得在上高中时,有美专的人士在我们学校选美术人才,全年级八个班只选中了这位同学,唯一的一个被美专选上,后来经过查询他的其它科目都不及格,如果他的语文成绩及格也有可能被选上,也许就会成为美术大师,遗憾呀!失之交臂实则无缘。所以说最重要是后天培养,也能培养出优秀的人才。

“无后期不摄影”和“拒绝后期”,哪个更有道理?

在数码摄影时代,摄影后期是再平常不过的事情。再反对摄影后期的摄影爱好者,我想也会用过PS吧?!不管用了多少,哪怕你只是裁切了一下,那也是数码后期。

手机摄影拍出来的照片,就自带后期算法,拍出来的照片已经是经过后期处理的照片。尽管如此,许多摄影爱好者也会借助各种手机后期软件来调色彩、拉对比度。甚至还有“拍照5分钟,修图两小时”的说法。

所以“无后期不摄影”的说法,在数码时代一点都不过分。反倒是"拒绝后期"的做法行不通。拒绝后期可能就像不让女孩化妆就出门一样残酷。世界上没有那么多天生丽质的人。适当的后期化妆是值得鼓励的。

只是说适当。我个人也是不太喜欢后期太严重的修图方式。因为那个不叫摄影了,属于创意设计范畴。就像整形一样,换了一张亲妈不认识的面孔,就不太好了。

觉得小编说的有道理的朋友点个赞。想学习摄影的同学,可以点击关注摄影中级班,谢谢。

摄影人越来越多,摄影究竟是为了什么?

手机厂商近年来将大众摄影又推向了一个新的高潮,很多手机都打着极致摄影体验在招揽买家。但是摄影真的不是一个抬手就拍的事情,那只能叫拍照或者按快门。

摄影术发展了一百多年,出了很多的摄影大师,他们用犀利的摄影语言解读着这个世界,相对于风光作品,更能刺穿人性,所以摄影到了最后,不是简单的按快门。

摄影的门类众多,战争年代,战地记者最重要的武器就是照相机,奥运赛场上,照相机也是用来传播精彩的工具。

大家接触摄影是好处,可以将身边的精彩分享出来,不过,摄影到底是个技术活,就和开车一样,职业司机和业余司机就是不一样的。

现在很多人都拍摄风光作品,这是大家对大自然的喜爱,在城市间工作压力巨大,到了大自然中 ,用摄影的方式记录美好。在旅行中记录精彩的画面和留影。所以,摄影人多了,绝大部分还是为了自身的喜爱,真正靠摄影来挣钱,在目前的中国还是很困难的。版权问题在中国还没有普及开来。

除了风景照片,大家拍摄人物也很多,尤其是美女照片,女生想得到不错的展示自己魅力的图片,而拍摄者也想得到最美的一面,大多是拍着玩的。

归根结底 ,摄影仍然是一门手艺,而且还是一门挺不容易的手艺,很多人看艺术摄影作品都说看不懂,其实是缺乏很多的理论基础,据我所知,要参透一幅作品,不仅要会摄影相关知识,还有懂人类学、心理学等等其他学科的支持。

路人摄影和专业摄影的区别是什么?

如果仅从风光摄影的角度来说,我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待。

路人摄影和专业摄影的拍摄对于摄影的出发点和理解不同,所以不同类型的拍摄者拍摄到的风景是不一样的。

路人摄影一般指定的旅游的人,摄影并不是他的主要目的,而是旅游产生的附属产品,而且旅游者很多都受到时间上的限制,在特定的时间,经过特定的地点,拍摄的角度大多是经典位置,经典视角,拍出朋友圈风景片的标准照。

专业摄影我觉得不一定是指职业的摄影师,也可能是摄影的爱好者,是一群把拍摄的照片当作品的人,是对照片质量有自己要求和理解的人。风光摄影中有个词叫做“起早贪黑”,说的就是最美的风光一般出现在日出和日落前后,同时这个时候也能避免人多而带来的取景困扰,而这个时候旅游者一般是在刚出发的路上或者是返程的时候。这时候旅行者往往错过最好的拍摄时机。风光摄影中还有一个词叫做:“看天吃饭”,就是说风光摄影中天气占据了一个重要的位置,同一个场景,不同的天气环境对于风景展现有决定性的影响,而有的天气环境转瞬即逝,比如天光破晓或者阳光穿透乌云的霎那间,是最壮丽的时刻,而摄影爱好者或者专业摄影会为了这样一个不确定的场景经历一个漫长等待的过程,这种等待有时候可能是毫无所获的,但总有人乐此不疲,所以,有人说风光摄影是等待的艺术。但在这个等待的过程中,普通的旅行者可能已经走过了很多景点。

所以我觉得路人摄影和专业摄影最大的区别就在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待,其实本质上就是把不把摄影当作一种目的。

手机摄影和摄影有什么区别?

要想了解手机摄影和摄影的区别,首先我要先了解手机和相机 它们构造上的差别。


我们知道如果需要成像,不管手机还是相机。整个成像系统最重要的部件无疑就是镜头和ccd,外界光线需要先经过镜头,再由相机及手机内的ccd感光成像。那么镜头和ccd这两大部分的区别,就注定了它们拍摄出的照片质量肯定会大不相同!


我们先来看ccd的区别。以上为我们普通家用单反相机ccd的常见尺寸,可见哪怕aps-c画幅相机的ccd已是最小,但普通手机的ccd尚不及其四分之一大小。首先这一步就是无法逾越的鸿沟,核心部件已是天差地别。


再一个镜头的区别,手机镜头的构造基本都是无法拆卸的原生镜头。而单反相机的镜头不仅可以应不同的场合而随意拆卸更换,镜头内的镜片组更是用了各种高素质的镜片相组合,有的镜头内部甚至装配了多达十几块的各种功能性镜片,以求达到成像素质最大化。手机镜头如果这样做的话 ,先不谈成本 光外观就已经惨不忍睹了吧。


手机镜头一体成型无法拆卸。而且变焦系统也大多局限于光学变焦,也就是把ccd的成像视觉效果强行放大了,并没有通过镜片组拉近与被摄物体的距离。这样会导致画质急剧下降!
相机镜头各种镜片科学的排列组合,还可拆卸。各种消色散和减少畸变的镜片也是效果显著。


当然咱们也不用灰心,在当今科技飞速发展的光环下。相机能拍的东西,一部分手机也能拍啦(当然成像素质就不要过多比较了) 。目前有多家国产品牌的手机已具备了专业模式,在该模式下,连iso 快门速度、曝光时间、光圈大小 等等都能随意调整了。这可是一大进步啊,毕竟这几项参数在摄影领域的重要性可是非常巨大的!


如果好好发挥一下,可玩性还是很高的。比如拍个灿烂的星空呀

约上三五个好友,玩个有趣的光绘啊

以上这些用手机都能够游刃有余的搞定啦,换做以前可是不敢想象的。网上也有各种大神用手机拍的漂亮作品,其实当我们看一副好作品的时候,也不会纠结于它是怎么拍出来的,好的东西始终是好的!英雄不问出处嘛。



最后也希望题主不要太过于纠结于手机摄影还是其他摄影。溯本同源 不管用什么摄影都是拍。用好手里可用的设备,玩的开心、然后拍出自己满意的照片就是最好的事情啦!


以上图片均来源于网络,如有侵权 联系速删!谢谢

艺术摄影和商业摄影的区别是什么?

感谢邀请!怎么说呢艺术摄影自由自在,拍摄主体随心随意由自己而定,不牵扯利益关系拍摄作品,体现个人对这个世界的认知或者对摄影的理解,拍摄作品仅仅是为了观赏体现自己的想法。


商业摄影,拍摄可能牵着利益价值两者的关系,拍摄者从中谋取利益比如说,婚纱摄影等等拍摄此类片子都是为谋生而已。


生活不易,如果不能在金钱足够的情况,大多数人都在谋生而已。希望大家都能快乐。

耳机和摄影哪个更烧钱?

耳机发烧友看到这个问答,应该会所肯定是耳机啦,每年一线厂家的耳机产品不断的升级迭代换新,而摄影镜头可能1年才能出现一款新产品,当然耳机费钱了。其实编者要说的是,对于玩摄影的朋友来说,从入门的小痰盂开始你就慢慢走向了深渊。无论是高射炮还是定焦一个个不同的规格你都得来个遍,不然真的不好意思说自己是摄影发烧友了。随着你自己拍照技术的提高,看得照片越来越多的情况之下,你会发劲儿的去选择镜头,旅游的地方越多您的相机包可能也该换了,国家地理这样的侧包可能就会无法满足你装镜头的需求了,那你就的花一笔费用就购买大容量的背包了。

对于耳机发烧友(注意是耳机不是音乐哦),如果你有几款自己喜欢的耳机,出门一定会做一些选择,带一款适合自己心情的陪伴。所以有个3-5款耳机就够自己使用了。

吐槽一下这个问答;其实这个题目改成:音乐发烧友和摄影发烧友那个更烧?更值得您发烧!?

你为什么喜欢摄影?

为什么喜欢摄影?

因为它让我有了发现生活的美的另一双眼睛,也让我的生活变得更有趣。

也让我毕业后找到了第一份工作,后来也曾想过让它变成我的事业,现在还在这条路上摸索着。(也焦虑,但且前行着吧。)

大学的时候因为摄影结识了一群朋友,每个周末或者没课的日子里就和朋友一起去拍照。也因为摄影后来找到了第一份工作。

那个时候因为学生穷,当然现在也穷哈哈哈哈哈,买了胶片机和一些手动镜头,自己看网络课程学习技术。那个时候拍了很多花花草草和人像,在学校也能接单帮别人拍写真,赚了些零花钱。

大学时拍的一些照片。

后来我毕业开始找工作,因为摄影,有幸去了一家摄影门户网站做编辑,报道摄影节,维护KOL撰稿,提升网站流量等等。

一直兜兜转转也没离开过摄影。

怎么讲呢,生活里有一个爱好的话,你会觉得生活会更美好。

因为摄影,习惯了用相机记录生活里每一个觉得美好的点点滴滴。

镜头里仿佛有另一个世界,指引着我去按下快门。

怎么说呢,因为摄影,让我的生活变得更有趣,也让自己过得更开心吧。

如果可以,再能养活自己就更好啦。

身边有不少朋友一开始只是把摄影当做爱好,后来做成了职业,开了摄影工作室,我觉得也挺幸福的~

摄影大师和摄影老法师有什么区别?

摄影大师和摄影老法师有什么区别? 这两种摄影师是有本质上的区别的,一个是职业的,一个是业余当爱好的。但两者都是有追求好作品的热心的。摄影大师是需要得到多方的官方认证才可以拥有这样的称号的。不是单单的周围人说你拍得好就是大师了,摄影大师一般出门拍摄不会成群结队的,只会一到两人,安安静静的单独去拍摄。他们是从骨子里热爱摄影,从艺术的角度去进行拍摄。现在很多人都把“老法师”定义为贬义词,带着不屑和嘲讽,我感觉这是一种不能正确理解老年人兴趣一种表现。有些人就会觉得,老爷子们拿着价格不菲的相机,左边垮一个右边拿一个,技术也不算很高超。这些人的想法我认为很不成熟,作为老年人,找到一个可以每天运动的兴趣不容易,人老了也没有规定只能在家看电视打麻将了。老人家愿意拿着相机出去走走,和别人多交流交流,也是件很好的事情。但他们也只是单单的因为兴趣去拍摄。不能跟摄影大师进行对比。

有人说,有文化的人理解艺术的能力强,所以比较适合学习绘画和摄影,你怎么看?

有人说,有文化的人理解艺术的能力强,所以比较适合学习绘画和摄影,你怎么看?


有文化的人,理解艺术的能力确实是比没什么文化的人要强一些,也确实是比较适合学习绘画和摄影;但是,“有文化”只是适合学习绘画和摄影的先决条件。至于学艺之后,会学成个什么样子,结果却是因人而异的。

有文化的人,要想在摄影和绘画方面取得一定的艺术成就,还是得下一番辛苦的。



我们讲,文化是一切艺术理论的基础。举个最简单的例子,你要学习国画,学习油画,学习广告画,先要认识绘画的工具,还要学习一些理论知识,而书本里写的那些,相对比较晦涩比较枯燥的专业名词,举例说明解释,没有文化是很难理解接受的。

摄影,和绘画的创作,都是基于“透视关系”的原则。但是,国画和油画、摄影的透视关系还是有很大区别的,国画采用的是“散点透视”,油画和摄影采用的是“焦点透视”——如果没有一些文化的累积,不要说学会辨别这两种透视关系并为自己所用了,光是听到“散点透视”这个名词,就会一脸懵逼的。


摄影&绘画之所以能够被称为“艺术”,是与摄影&绘画作品中所表达的丰富内涵是分不开的。

如果是有文化底蕴,那么,在看到摄影&绘画作品时,会很快理解摄影&绘画创作者的意图,明白创作者是想通过摄影&绘画作品表达什么;而且,还能够从艺术的角度,解构作者在艺术创作时所采用的一些技术手段;

如果文化底蕴差一些,或者基本没有,那么在看到摄影&绘画作品时,也就只能说一个“好”字了。

你问他为什么“好”?他是说不出来的。



我是柳侍墨,一个喜欢摄影的段子手,喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

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